Микеланджело — страница 9

  • Просмотров 3361
  • Скачиваний 178
  • Размер файла 31
    Кб

сохранившейся живо- писной станковой композиции Микеланджело, изображающей святое семейство -- мадонну с младенцем и св. Иосифом - также в форме тондо. Мастер показал здесь зрелое и уверенное владение средствами живописи. Привычная для Микеланджело энергия пластических масс, выраженная в слитной группировке первопланных фигур Марии, младенца и Иосифа, обогащена новым мотивом - взаимосвязью объемных элементов со сложным

пространственным построением фона. Помещенные в его глубине фигуры пяти юных обнаженных атлетов вносят в эту композицию характерно минеланджеловскую героическую ноту. В 1505 году по приглашению папы Юлия 11 Микеланджело переезжает в Рим. Ему поручено создание папской гробницы. Разработанный мастером проект был грандиозен: предусматривалось сооружение монументального мавзолея, в изоби- лии украшенного статуями и рельефами,

общее число которых должно было со- ставить свыше четырех десятков, причем все их Микеланджело предполагал вы- полнить собственноручно. Этому замыслу, однако, не суждено было осущест- виться. Юлий 11 охладел к своему начинанию и оскорбительно отнесся к Микел- анджело, после чего мастер самовольно покинул Рим и бежал во Флоренцию. По-видимому, именно в течение кратковременного пребывания во Флорен- ции в 1506 году Микеланджело вел

работу над статуей апостола Матфея, находящейся ныне во Флорентийской академии. Это была первая начатая им скульптура из неосуществленного цикла статуй двенадцати апостолов для Флорентийского собора, заказ на которые Микеланджело получил еще в 1503 году. Несмотря на свою незавершенность, монументальная (значительно больше натуральной величины) статуя Матфея представляет собой очень важный пункт в творчестве мастера. Подобно

тому как юношеская "Битва нентавров" опередила свое время, так теперь эта работа с большой определенностью предве- щает черты образного мышления Микеланджело, которые в окончательной форме сложатся в его созданиях будущих десятилетий. Поистине яростный драматизм его пластика, основанная на сложных, взаимноконтрастных движениях (так называемых контрапостах), производит тем более сильное впечатление, что здесь воплощено

столкновение героя не с внешними силямн (как было в "Давиде", а конфликт перенесен внутрь образа, в душевный мир героя. Перед нами первый пример того внутреннего противоречия, которое станет достоянием микеланджеловских образов кризисной поры 1526-х - 1530-х годов. Матфей дает также наглядный пример характерной для Микеланджело тесной взаимосвязи статуи и каменного блока, из которого она извлекается: фигура целиком заполняет