Микеланджело — страница 8

  • Просмотров 3381
  • Скачиваний 178
  • Размер файла 31
    Кб

характеру этого образа. В прекрасном лике юного героя, в его взгляде, которым он встречает противника, мы улавливаем ту грозную выразительность, которую современники считали неотъемлемым достоянием микеланджеловских творений. Не прибегая к сильной композиционной динамике, к сложному движению, мастер создал тип героя, исполненного смелости, мощи и готовности к действию. Еще до установки "Давида" гонфалоньер республики

Пьеро Содерини поручил Микеланджело исполнение фресковой композиции "Битва при Кашине" в колос- сальном зале Совета в Палаццо Веккьо. Эта фреска должна была быть парной к фреске Леонардо да Винчи - "Битва при Ангиари", для которой предназначалась противоположная стена зала. Микеланджело успел выполнить только подготови- тельный картон к фреске; последовавший затем отъезд мастера в Рим воспрепят- ствовал работе над

самой росписью. Картон не дошел до нас, но старинная копия, рисунки и гравюры позволяют заключить, что в эволюции микеландже- ловской живописи это произведение оказалось столь же важной вехой, как "Да- вид" в его скульптуре. Здесь была изображена не сама битва, а предшествующие ей минуты, когда флорентийские солдаты, застигнутые во время купания в реке Арно сигналом боевой тревоги, выбираются на берег, облекаются в доспехи и

бе- рутся за оружие, чтобы встретить врага. Мотив купания позволил Микеланджело представить своих персонажей обна- женными и воплотить героическое начало не в сюжетных перипетиях, а в пер- вую очередь, в выразительнейшем языке тела. Художник убедительно показал, как импульс к действию - сигнал тревоги - непосредственно переходит в само действие, в котором человек выступает в несокрушимой цельности своей натуры и готовности к

борьбе. Пребывание Микеланджело во Флоренции принесло еще несколько интересных работ. В их числе два мраморных рельефа круглой формы (так называемые тон- до) с изображением Марии с младенцем и маленьким Иоанном Крестителем -- продолжение лирической линии в его искусстве. Лирическая окраска сказывается не только в трактовке молодой матери и детей, она воплощена в самой атмосфере, которая их окружает. Это ситуации не столько с

элементами действия, сколько настроения. Впервые с такой ощутимостью выраженное в ре- нессансных скульптурных композициях впечатление окружающей героев поэти- ческой атмосферы усиливается незавершенностью рельефов, свободной, далекой от законченности обработкой поверхности мрамора, что вносит в изображения отте- нок неполной высказанности, не до конца уловимого чувства. Близкий сюжетный мотив стал объектом единственной