Г. Вельфлин. Основные понятия истории искусства — страница 3

  • Просмотров 9427
  • Скачиваний 589
  • Размер файла 16
    Кб

сооружения никогда – даже в самой незначительной степени – не может так отрешиться от фронтальности, как это удается барочной пластике. Иными словами, объективная наличность трехмерных тел и пространств не содержит еще никакого указания на стиль. Классическому искусству итальянцев, как считает Вельфлин, свойственно в совершенстве развитое чувство объемности, но ренессанс трактует объем не в том духе, что барокко. В третьем

разделе « Замкнутая и открытая форма» в главе «Живопись» Вельфлин представляет, что каждое художественное произведение оформлено и представляет собой организм. «Замкнутым» по Вельфлину называется изображение, которое с помощью большего или меньшего количества тектонических средств превращает картину в явление, ограниченное в себе самом, во всех своих частях ограниченное в себе самом, во всех своих частях объясняющееся

собою самим , тогда как стиль открытой формы, наоборот, всюду выводит глаз за пределы картины, желает показаться безграничности, хотя в нем всегда содержится скрытое ограничение, которое одно только и обуславливает смысл замкнутости(законченности) в эстетическом смысле. Однако все явственнее обнаруживается тенденция к тому, что картина перестала выглядеть как самодовлеющий кусочек мира, но казалась переходящим зрелищем,

которое радует зрителя именно тем, что приобщает его к жизни мгновения. В конечном счете важны не вертикальное и горизонтальное направления, не фасад и профиль, тектоника и атектоника, но, то выглядит ли намерено фигура и целая картина как зрительные ценности или нет. В главе « Пластика» автор подчеркивает, что пластическая фигура, разумеется подчинена тем же законам, что и фигура на картине. Проблема текточности и атекточности

приобретает специальный характер по отношению к пластике лишь как проблема водружения или, иначе выражаясь, как проблема отношения к архитектуре. Нет такой свободно стоящей фигуры, которая не имела бы корней в архитектуре. Постамент, отношение к стене, ориентировка в пространстве – все это архитектонические моменты. Здесь происходит нечто подобное тому, что мы наблюдаем по поводу зависимости между заполнением картины и её

рамкой: после некоторого периода взаимной согласованности элементы эти начинают чуждаться друг друга. Фигура отрешается от ниши, она не хочет больше признавать связующей силы стены, которая составляла её фон, и чем меньше чувствуются в ней тектонические оси, тем сильнее порывается всякое родство с архитектурной основой. В главе « Архитектура» Вельфлин считает, что живопись «может», архитектура «должна» быть тектоничной.