Формы творческой активности в американской джазовой практике — страница 2

  • Просмотров 7577
  • Скачиваний 546
  • Размер файла 12
    Кб

изучение джаза на том периоде его развития показало, что в его основе лежит и является его духом блюз. Также было установлено, что джазу присущи многие черты народной музыки. Но поскольку иного определения джазу, нежели "коллективная импровизация", никто не дал, было заключено, что он "не имеет формы". В 20–х годах теоретики искусства, черпавшие свои идеи в современных течениях, писали, что джаз — это музыка

"подсознательного" и "бессознательного" (сторонники сюрреализма) либо что это — "музыка будущего", вытесняющая композицию и форму как устаревшие структуры (сторонники футуризма). Действительность оказалась значительно более приземленной. Джаз и в самом деле по большей части — коллективная импровизация, но противоречие между импровизацией и композицией не настолько уж радикально, как об этом принято думать, и

не так уже джаз отличается от всей остальной музыки, чтобы жить и развиваться по собственным, неизвестным ранее законам. Джаз в рамках своих собственных ритмов, мелодий и тембров повторяет давно известные в истории музыки моменты и процессы. Импровизация, на самом деле, есть не что иное, как форма композиции, которая создается в процессе исполнения. Так например, четырех версий «Cool Blues» Чарли Паркера, записанных в один и тот же

день, только одна соответствовала художественному замыслу музыканта, остальные были выпущены уже под другим названием: "Blowtop Blues," и "Hot Blues." Правда, в отличие от композиции, импровизация не нотируется, поскольку фиксация ее не является самоцелью, интересно лишь живое, оригинальное исполнение. Импровизация всегда лежала в основе народного искусства (вспомним импровизационный характер русского народного музыкального

творчества, его вариационность и подголосочность, или индийскую рагу – чистую импровизацию, и конечно африканские ансамбли, состоящие из ударных и перкуссионных инструментов, где каждое «соло» должно было нести элементы определенного заранее ритмического рисунка, но не повторять его и «соло» партнеров). Импровизация продолжала существовать даже в самых сложных формах композиции (инструментальный концерт, опера) вплоть до

ХIХ века, пока композитор, наконец, не оказался окончательно изолированным от исполнителей. Например, Гендель в своих органных концертах часто использовал "ad lib" , и вообще все его работы отличаются почти импровизационной гибкостью. Гендель, Моцарт, Бах, Бетховен известны своими импровизационными способностями, и хотя записей их импровизаций нет, можно предположить, что такого рода материал ими использовался. Импровизация